La rappresentazione attraverso il colore: l’espressionismo
Il primo gruppo che emerge in Europa con caratteristiche espressioniste è quello francese dei fauves, che espose a Parigi nel 1905. Gli artisti usano il colore come fosse dinamite, rifiutano le leggi prospettive, la rappresentazione del volume attraverso il chiaroscuro tradizionale e non vedono la natura come luogo di felicità. Nelle loro opere il segno è denso e costruttivo, marcato ed indocile e, pur rifacendosi agli artisti puntinismi, sostituiscono al punto un segmento che accentua il movimento nella composizione.
Continua a leggere →Oltre la realtà: Vincent Van Gogh e le radici dell’espressionismo
Van Gogh (1853-1890) acquisì una formazione artistica da autodidatta in quanto i suoi studi li conseguì presso una scuola di evangelizzazione. La 1° fase significativa nella produzione artistica (1883-85) gli fu possibile grazie al sostegno finanziario del fratello Theo e coincise con la rappresentazione di scene di vita contadina descritta nella sua durezza e povertà. Il quadro I mangiatori di patate rappresenta una famiglia attorno ad un tavolo e tutto, dall’ambiente alle figure, è permeato di povertà.
Continua a leggere →Gli impressionisti e le loro mostre
Già alla fine degli anni cinquanta Degas dipingeva temi a carattere contemporaneo: caffè notturni, in cui studiava la riflessione della luce nei vetri e negli specchi, le ballerine e i musicisti all’interno dei teatri, studiava inoltre il valore ed il colore del fumo all’interno di contesti particolari quali stazioni ferroviarie, porti con i battelli a vapore, cieli di città ed ambienti per fumatori. Le stazioni ferroviarie erano soggetti di studio anche per Monet, che nelle sue tele creava il vapore delle macchine che avvolgeva la folla e le sagome della segnaletica.
Continua a leggere →Neomedioevalismo in architettura e nelle arti applicate
Nel 1855 viene pubblicato in Inghilterra un manuale in cui venivano illustrati elementi architettonici e decorativi appartenenti a varie epoche artistiche che potevano essere presi come modelli. Per la realizzazione di una banca poteva essere preso a modello lo stile ellenistico, per gli edifici religiosi il gotico, il Cinquecento ed il Rinascimento a ville e palazzi. Per l’artista John Ruskin lo stile per eccellenza è costituito dal gotico.
Continua a leggere →Origine e diffusione del Realismo
L’arte realista affonda le sue radici nel Romanticismo, ne è un esempio l’opera di Delacroix La libertà che guida il popolo in cui il cadavere in primo piano presenta un alto grado di realismo. Per gli artisti realisti il brutto diventa un elemento significativo in grado di qualificare l’opera realista. La realtà aveva costituito un modello importante dopo il 1830, periodo in cui gli artisti lavorano all’aperto e dopo aver avuto modo di osservare la pittura di Constable molte furono le correnti realiste nazionali che si contraddistinsero con caratteristiche particolari, tali da rendere difficile la definizione di una scuola o di uno stile unitario.
Continua a leggere →La definizione di romantico deriva dal termine inglese romantic nato in senso dispregiativo per indicare la materia trattata negli antichi romanzi cavallereschi e pastorali ed esteso poi per definire scenari naturali simili a quelli dei romanzi. Questo termine venne poi utilizzato per definire correnti artistiche letterarie e culturali che privilegiano l’inquietudine, l’emotività, la malinconia ed il senso dell’infinito. L’artista romantico puntava alla riscoperta della fantasia e dell’irrazionalità, del sentimento e dell’ingenuità in un’intima fusione tra uomo e natura per far nascere nuove ispirazioni e nuove sensibilità poetiche.
Continua a leggere →E’ una corrente artistica che si sviluppa in tutta Europa coinvolgendo tutti i settori della produzione dalle arti maggiori fino all’arredo e alla moda. Molti sono gli spunti ai quali fanno riferimento gli artisti del tempo, ma non assumono mai modelli in assoluto. I modelli vengono assunti dal mondo greco e romano che possono essere mescolati con elementi egizi, etruschi o di altre civiltà remote. Questa tendenza favorì uno studio e una crescente ammirazione verso le fasi più arcaiche e primitive dell’arte: si passa dal Dorico dei templi di Paestum allo studio della pittura vascolare.
Continua a leggere →E’ un periodo di rivoluzione culturale in nome dell’ideologia cattolica: non è imitazione, ma sviluppo, estensione, reinvenzione della cultura classica. L’arte e la tecnica servono ad accrescere il prestigio di Dio sulla terra: diventano perciò uno stile che coinvolge oltre all’arte anche il costume e la vita sociale (serve a rendere più bella e storica la città). L’immagine ha ora lo scopo di persuadere che il non reale può diventare realtà e che può essere realizzato attraverso svariate forme artistiche.
Continua a leggere →1,1 Quando giunsi in Africa in qualità di tribuno militare, come sapete, agli ordini del console Manio Manilio presso la quarta legione nulla mi stette più a cuore che incontrare Masinissa, re amicissimo, per giusti motivi, della nostra famiglia. Quando giunsi da lui, quel buon vecchio abbracciandomi scoppiò in lacrime e dopo un momento alzò gli occhi al cielo (e disse): “Ti rendo grazie o sommo Sole, e grazie anche a voi, altri corpi celesti, poiché, prima di emigrare da questa vita, scorgo nel mio regno, e per giunta in questa casa P.
Continua a leggere →Le metamorfosi sono l’elaborazione latina di un romanzo greco del quale è rimasto solo un compendio (epìtome). Nel romanzo originale greco mancano la conclusione religiosa e i capitoli con sfondo religioso, aggiunta di Apuleio.
Apuleio si proclamava orgogliosamente filosofo platonico: in realtà egli non fu filosofo nel senso stretto della parola, ma semplicemente provvisto d’una cultura filosofica che per lui fu parte cospicua della preparazione retorica: Apuleio fu in sostanza un retore edlla Seconda Sofistica, con facile inclinazione e fors’anche spontaneo interesse per il neoplatonismo e per il misticismo che caratterizzava la cultura del mediterraneo orientale.
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